Branko Bauer

Branko Bauer (el 18 de febrero de 1921 – el 11 de abril de 2002) era un director de cine croata.

Años mozos

Bauer se hizo interesado en el cine como un muchacho escolar, bajo la influencia de una muchacha judía, un jugador del piano, que se escondía de Ustaše en la casa de sus padres. Después de la Segunda Guerra Mundial, comenzó a trabajar en el Estudio de cine Jadran situado en Zagreb como un director de documentales. Su debut del rasgo era 1953 la aventura de niños filma La Gaviota Azul (Sinji galeb) que distinguió su trabajo de producciones yugoslavas entonces natales a través del estilo visual vivo e interpretación natural.

Trabajos seleccionados

No mire hacia atrás, mi hijo

Bauer se hizo uno de los directores más respetados en Yugoslavia después de que su tercera película, la película de suspense de guerra de 1956 no Mira hacia atrás, Mi Hijo (seno de Ne okreći se; soltado como no Giran, Hijo en los EE.UU). La película conta una historia sobre un luchador de resistencia WWII que evita un tren en camino al campo de concentración de Jasenovac y vuelve a Zagreb en una tentativa de encontrar a su hijo y acompañar a los partidarios en el interior croata. Sin embargo, realiza que su hijo está en un internado Ustaša y se ha lavado el cerebro. El héroe maneja a fugas la ciudad con su hijo pero durante su viaje se obliga a mentir a su hijo sobre sus acciones. La película estaba sueltamente basada en la película de suspense de Carol Reed el Hombre Raro y su última escena - que inspiró el título de la película - fue inspirado por la película de Disney Bambi.

Tres muchachas llamadas a Anna

La siguiente película de Bauer era el rasgo de 1957 Sólo la gente (Samo ljudi), un melodrama bajo la influencia de películas de Douglas Sirk. La película era un fracaso crítico, principalmente porque el melodrama no se consideró un género serio en el comunista de los años 1950 Yugoslavia. Después de esa película, Bauer trabajó para una compañía de producción macedonia e hizo a Tres Muchachas Llamadas a Anna (Tri Ane; 1959), una película que a menudo es comparado con Umberto D. por Vittorio de Sica. Tres Muchachas Llamadas a Anna contan una historia de un anciano que vidas solas creer que su hija se mató en WWII como un niño. De repente el hombre recibe la información que podría haber tenido sobrevivido y vive probablemente ahora como un adulto en una familia adoptiva. La película no tenía éxito entonces, pero a menudo se considera hoy la mejor película de Bauer. Las dos siguientes películas de Bauer tenían más comercialmente éxito - la comedia de 1961 Martin en las Nubes (Martin u oblacima); y la película de 1962 Superflua (Prekobrojna, 1962), que presentó a Milena Dravić como una futura superestrella yugoslava.

Cara a cara

Probablemente el mejor sabido las películas de Bauer están el rasgo de 1963 Cara a cara (Licem u piojos), una película que se considera ser la primera película política yugoslava. Conta una historia sobre un trabajador rebelde que desafía a un gerente durante un partido comunista que se encuentra en una empresa constructora enorme. Aunque al principio se viera como polémico debido a su contenido político, la película finalmente recibió el apoyo por funcionarios comunistas, que se entendió entre cineastas como una luz verde para pinturas más abiertas de temas socialmente polémicos. El director serbio Živojin Pavlović escribió a principios de los años 1960 que Cara a cara habían estado "la película más importante alguna vez rodada a Yugoslavia".

Carrera tardía

Durante los años 1960, las películas yugoslavas cambiadas al modernismo y Bauer no podían acomodar a un cine auteur. En los años 1960 hizo dos películas del modernista fracasadas, y finalmente cambió a la dirección de televisión. Durante los años 1970, dirigió la serie de la TV Salaš u malom ritu (1976), un juego del drama de guerra en Vojvodina, uno de los trabajos más memorables de la televisión yugoslava.

Recepción crítica

Durante los años 1950 y los años 1960, Bauer se consideró como un maestro del cine yugoslavo y mandó el respeto del gobierno y sus colegas igualmente. Aunque sus películas nunca pusieran el régimen en duda, el juego dominante de valores en estas películas se describió como "pasado de moda" y "burgués": en vez de la glorificación habitual de juventud y revolución sus películas a menudo elogiaban el tipo decente, viejo, de la clase media de familias. Los héroes típicos de Bauer hicieron las opciones morales correctas no inspiradas por la ideología, pero conducidas por un sentido del honor en cambio. El cineasta croata contemporáneo Hrvoje Hribar una vez escribió que "Bauer se encontró en un ángulo muerto de comunismo, un lugar donde la ideología estaba lo más cerca posible, pero por lo tanto el menos influyente." Sin embargo, antes de finales de los años 1960 y los años 1970 Bauer casi se olvidó. A finales de los años 1970 sus trabajos fueron descubiertos de nuevo por críticos jóvenes como una especie de una versión yugoslava de viejos maestros de Hollywood. El historiador de la película esloveno Stojan Pelko escribió en la Enciclopedia del Instituto de la Película británica del Cine ruso y europeo oriental que "Bauer era para críticos yugoslavos lo que los Halcones y el Ford eran para Nuevos críticos de Onda franceses".

Filmography (como director)

Enlaces externos



Buscar